(arabic text follows)
DAAS – DECOLONIZING ARCHITECTURE ART STUDIES, in Sharjah is an advanced research educational programme led by DAAR – Sandi Hilal and Alessandro Petti, open to artists, architects, curators, and cultural producers interested in situating and understanding their practice within a broader theoretical, historical, political, and social context. The programme is radically structured around participants’ practices and interests offering a critical space for reflection on questions emerging from practices rooted in context. It serves as a space for convivial collective learning. The programme aims to create fertile ground for cultivating a new field of artistic research in Sharjah by forming a group of practitioner fellows who seek to belong to a community of thinkers open to collective reflection and collaborative thinking. The region, home to many practitioners from the Global South, is rich with unique stories that this program seeks to make space for and intertwine with artistic practices. By merging theory and practice, participants will contribute to building a multitude of narratives that recognize and resonate with one another, embodying the diverse cultural depth of life and work, and connecting stories across different lands, belongings, and experiences. DAAS in Sharjah is a combined effort between Sharjah Architecture Triennial, Sharjah Art Foundation, and the Africa Institute, Global Studies University, Sharjah. Advisory members include Hoor Al Qasimi, Salah M. Hassan, Walter Mignolo, May Al-Dabbagh, Shahram Khosravi, Zoe Butt and Charles Esche.
The programme attempts to create a common ground where diverse narratives and practices coexist. Commons are often understood as spaces where individuals with a dominant shared vision and narrative come together to create a collective environment. However, this programme aims to expand that understanding by examining how commoning can serve as fertile ground for diverse stories to grow—stories that enrich one another rather than compete.
The programme uses the term ‘decolonization’ as a starting point to critically reflect on contemporary conditions of belonging and exile, displacement and hospitality, migration, and commoning. We understand decolonization as a practice that needs to be contextualized and grounded in a specific embodied position, it requires situating ourselves within a particular place. The notion of decolonization cannot have a single, universally applicable definition or approach. It needs to be understood and implemented in a specific context. In this programme, we will continuously ask “What does it mean to decolonize?” By asking what decolonization means—rather than what it is, we are obliged to address our specific context. It cannot be enough to think of decolonization simply in terms of the symbolic. This always needs to be an active process, and therefore never a destination one can arrive at. The emphasis on questioning, rather than defining, decolonization is an invitation and attempt to decolonize our minds by continuously reflecting on how we interact with and use language and concepts; how we navigate our daily and professional lives; and how we position ourselves in relation to others. This approach makes it clear that decolonization is not just a theoretical concept but a lived, everyday practice. Living in a modern society that has had colonialism at the heart of its foundation means that every one of us is exposed to colonial foundational knowledge that we may never have questioned. The process is inherently transformative, seeking to unearth and challenge the deep-seated colonial influences in our thoughts and practices.
The Arts — we use the plural to take the distance from an understanding of art as a predefined epistemological field — is understood not as a discipline, but rather a unique constitutive space where meanings are created and realities formed. We are interested in an artistic and architectural practice that does not claim a specific disciplinary territory but instead claims the right to exist in its own specificity against all classifications. Needless to say, we see Architecture as part of the Arts, and not as a separate discipline. Architecture in our teaching and research practices is used both as material and immaterial form for thinking and interventions. Architecture in the process of colonization and decolonization plays a crucial role in organizing spatial relations and expressing ideologies, even when it’s abandoned and left in ruins, it is mobilized as evidence of political and cultural claims.
Artistic Research and Pedagogical Approach
The programme emerged from the fertile relationship and tensions between artistic research and pedagogy. Participants are asked to select a site as a source of knowledge and a foundation for their research inquiries and practical work. A site is understood as the anchor for reflection and action, and it can be a physical place like a building or your own living room, or it can be your own body or skin. What is important for the selection of the site is to feel grounded and knowledgeable. Examples for selecting a site can be found at the living room project.
After selecting the site, participants are encouraged to reflect on one or more concepts emerging from the chosen site to ground and test their theories within both the site and their own practice. The participants are invited to cultivate a constant oscillating movement between the tangible constraints of actual sites and to reflect on concepts that open up a critical understanding of the site. As an example, see how from the living room emerged the concept of “hospitality”.
This artistic research-based and pedagogical approach is exemplified in the book “Permanent Temporariness”, where seventeen site-specific research projects are activated by fourteen different concepts: Al Masha/Common, Borders, Camp, Confession, Decolonization, Exile, Heritage, Madafeh/Hospitality, Mujawaara/Neighboring, Participation, Profanation, Representation, Returns, Tawtin/Normalization.
This collective effort to conceptualize artistic practice-based research forms a “Collective Dictionary”, encompassing individual and shared terms that establish the theoretical framework for individual and collaborative actions. This collective dictionary fosters a community where peers share diverse sites and concepts, nurturing each other’s research endeavours.
The programme begins by sharing personal experiences, forming alliances, and fostering a communal space for mutual learning. Participants create a safe environment where they can share experiences, take risks, and be vulnerable without fear of exposure. This communal space is designed to allow for the expression of doubts and uncertainties, rather than presenting a series of polished projects and outcomes. They then respond to the program’s focus on connecting sites and concepts, allowing for critical reflection on their practice within social and political contexts. Therefore, the programme does not offer a preconceived knowledge but helps participants build their own individual and collective knowledge framework that gives meaning to actions and practices. At the end of the programme, participants will be equipped to contextualize their practice within a broader theoretical framework and articulate their practice in public.
Programme Practicalities
(February 2025 – November 2025)
The programme is conducted primarily in English, though participants’ native languages are emphasized when formalizing concepts. It combines distance education with three in-person sessions scheduled for Winter (February 10th – February, 16th), Spring (April, 21st – April 27th), and Fall (October, 27th – November, 2nd). During these sessions, participants will engage in presentations, site visits, interactions with guests, walks, collective farming activities, and communal cooking. Attendance at all three in-person sessions is mandatory, requiring participants to fully immerse themselves and suspend other activities for the duration of the week-long programme. Sessions take place in various locations in Sharjah.
The Winter session focuses on participants sharing the sites selected by their peers. In the Spring session, speakers will present their work and join in seminars and public lectures to enrich discussions. In the Fall session, each participant, either individually or in groups, will be interviewed by Sandi and Alessandro about their site and concept. These interviews will be video recorded to help participants craft their own narrative and contribute to a growing video archive showcasing their work.
Between the in-person sessions, participants will have online one-on-one tutorials and introductions. The program does not follow a predefined curriculum; instead, it is collectively shaped by the participants’ practices and interests, viewing them as the primary source of knowledge. It is designed for individuals and collectives with an established practice or professional experience, whether working independently or within institutions.
How to Apply
Two online introductory sessions about the programme’s scope and structure will be held, during which interested participants can ask questions and seek clarification.
● Open Call – September, 24th
● October 5th at 6:00 PM (Sharjah time) online link
● October 12th at 11:00 AM (Sharjah time) online link
Following the collective sessions, optional individual online meetings will be offered on Saturdays in October.
SUBMISSIONS CRITERIA
● Letter of Interest (1 to 3 pages)
● CV and/or Portfolio (maximum 10 pages, no more than 20MB)
APPLICANT CRITERIA
Master’s degree in relevant field of study or prior learning (equivalent professional experience). The programme encourages applicants who do not hold a formal master’s degree to apply by demonstrating equivalent professional experience. The programme aspires to develop an equalitarian and diverse research environment.
DEADLINE
All applications should be submitted by email to info@sharjaharchitecture.org with the subject heading ‘DAAS IN SHARJAH’ by midnight (GMT +4) on November 9, 2024.
Communication of Results: December, 9th 2024
Payment of enrolment fee: December, 31st 2024
Winter Session: February, 10th – February, 16th 2025
Spring Session: April, 21st – April, 27th 2025
Fall Session: October, 27th – November, 2nd 2025
Enrollment fee of 2500AED (~700$) is to be paid by December 31st.
NOTE: The programme does not provide visas and accommodation.
DAAR
The artistic research practice of DAAR – Sandi Hilal and Alessandro Petti – is situated between architecture, art, pedagogy, and politics. Over the last two decades, they have developed a series of research projects that are both theoretically ambitious and practically engaged in the struggle for justice and equality. In their artistic research practice, art exhibitions are both sites of display and sites of action that spill over into other contexts: built architectural structures, the shaping of critical learning environments, interventions that challenge dominant collective narratives, the production of new political imaginations, the formation of civic spaces, and the re-definition of concepts.
Sharjah Architecture Triennial
Sharjah Architecture Triennial (SAT) is a platform for architecture and urbanism in a region that extends from West Asia to South Asia and the African continent. Physically anchored in Sharjah and the United Arab Emirates, SAT aims to engage diverse audiences and stakeholders in a collective conversation on architecture at the neighbourhood, city, and regional levels. Institutional research and programming support ongoing critical reflection through exhibitions, publications, and public programmes in tandem with its international editions. SAT is committed to pursuing a multi-disciplinary approach that fosters an understanding of the broader role of architecture, including its relation to social and environmental issues.
Sharjah Art Foundation
Sharjah Art Foundation (SAF) is an advocate, catalyst and producer of contemporary art within the Emirate of Sharjah and the surrounding region, in dialogue with the international arts community. The Foundation advances an experimental and wide-ranging programmatic model that supports the production and presentation of contemporary art, preserves and celebrates the distinct culture of the region and encourages a shared understanding of the transformational role of art. The Foundation’s core initiatives include the long-running Sharjah Biennial, featuring contemporary artists from around the world; the annual March Meeting, a convening of international arts professionals and artists; grants and residencies for artists, curators and cultural producers; ambitious and experimental commissions and a range of traveling exhibitions and scholarly publications.
The Africa Institute, Global Studies University (GSU), Sharjah
Based in Sharjah, UAE, the Africa Institute is a higher education academic entity dedicated to advancing the study, research, and documentation of Africa and its diaspora, with a focus on the humanities and social sciences. It operates as a center of research and documentation, and a postgraduate studies institution, offering master’s and Ph.D. programs as well as diplomas in African Languages and Translation. The Africa Institute aims to be a center of excellence to train a new generation of critical thinkers in African and African diaspora studies. In 2023, The Africa Institute became part of the newly established Global Studies University (GSU), integrated into its network of semi-independent and interdisciplinary institutes, with each focusing on different regions worldwide. These institutes emphasize postgraduate studies, research, and documentation of the histories, cultures, and peoples of various global regions. The next entity to be officially established in 2024 is The Asia Institute. Additionally, preparations are underway to launch other institutes focusing on Oceania, Europe, and the Americas in the coming years. The Africa Institute is led by Hoor Al Qasimi, President of Global Studies University, and Salah M. Hassan, Dean of The Africa Institute and Chancellor of Global Studies University.
Hoor Al Qasimi
Hoor Al Qasimi is President and Director of Sharjah Art Foundation, the public art institution she established in 2009 as a catalyst and advocate for the arts in Sharjah, UAE, and around the world. Director of Sharjah Biennial since 2003, she has curated and co-curated major exhibitions for the Foundation and numerous international institutions, including the critically acclaimed Sharjah Biennial 15 (2023), the major touring retrospective Hassan Sharif: I Am The Single Work Artist (2017–2018) and solo exhibitions of artists Tarek Atoui, Simone Fattal, Rasheed Araeen, Yayoi Kusama, Farideh Lashai, Khalil Rabah, Bouchra Khalili and Emily Karaka. Al Qasimi also serves as President of the International Biennial Association; President of The Africa Institute, Sharjah; Director of the Sharjah Architecture Triennial; and head of Sharjah’s Global Studies University. Al Qasimi curated the 2020 Lahore Biennial and has been appointed Artistic Director of the 6th Aichi Triennale (2025) and 25th Biennale of Sydney (2026).
Salah M. Hassan
Salah M. Hassan is the Chancellor of Global Studies University (GSU), and Dean of The Africa Institute (GSU), Sharjah—roles he assumed following the establishment of GSU in 2023. He has served as Director of The Africa Institute since its founding in 2018. Additionally, Hassan holds the position of Distinguished Professor of Arts and Sciences in Africana Studies, Director of the Institute for Comparative Modernities (ICM), and Professor of Art History and Visual Culture at Cornell University, USA. Hassan is an art critic, curator, editor, and co-founder of Nka: Journal of Contemporary African Art (Duke University Press). He currently serves as a member of the editorial advisory board of Atlantica, Journal of Curatorial Studies, and the International Journal of Middle Eastern Studies. His recent publications include Ahmed Morsi: A Dialogic Imagination (2021) and Ibrahim El Salahi: A Visionary Modernist (2012). Notable exhibitions he has curated include Gavin Jantjes: To Be Free! A Retrospective 1970–2023 (Sharjah Art Foundation, 2023; Whitechapel Gallery, London, 2024) and Kamala Ibrahim Ishag: States of Oneness (Serpentine South, London, 2023), among others. Hassan’s work has been supported by prestigious grants and fellowships from the J. Paul Getty Foundation, Sharjah Art Foundation, and other institutions. He was honored as the 2021 Distinguished Professor by the College Art Association (CAA), the oldest and largest scholarly organization dedicated to the history and criticism of the visual arts.
Walter Mignolo
Walter D. Mignolo is William H. Wannamaker Distinguished Emeritus Professor of Romance Studies and Professor of Literature, at Duke University. He is the former director of the Center for Global Studies and Humanities. He was a research associate at the Simón Bolívar Andean University, Quito, 2002-2020 and an honorary research associate at CISA (Center for Indian Studies in South Africa), Wits University in Johannesburg (2014-2020). He was an Advisor to the DOC (Dialogue of Civilizations) Research Institute, based in Berlin. He received an Honorary Doctorate from the National University of Buenos Aires, Argentina and an Honorary Degree from Goldsmith University in London in 2018. In 2023 he received an Honorary Doctorate from the National University of Formosa and the National University of Córdoba, respectively.
May Aldabbagh
I am an independent scholar, educator, and curator. Currently, I am on a functional sabbatical where I am exploring what it means to shed old skin, to archive, and to tell new stories. This opportunity to shapeshift was possible after resigning from a tenured position as an Associate Professor of social research and public policy (NYUAD) where I have been conducting research and teaching for over a decade. I have always been interested in approaches to inquiry and knowledge production that go beyond western-centric frameworks and disciplinary confines. I have published work in peer-reviewed academic journals and books (such as: Organization Science, Migration Studies, Journal of Middle East Women’s Studies, Idafat: Arab Journal of Sociology) mainly on gender, work, and migration/movement and essays in creative and artistic publications that target broader audiences (Contexts, Electra Street, and the World Humanities Report) on cultural knowledge production in the Gulf, the politics of translation, and “Self Tracing /استشفاف النفس ” a teaching/research method I developed. To engage with building communities of inquiry I host a podcast, Talking Texts, which features interviews with a younger generation of researchers and artists in the Gulf and collaborate with contemporary artists on installations, lecture performances, and research. I completed my Ph.D. from Oxford University (psychology), my BA from Harvard University (psychology), and my schooling at Dhahran Ahliyya Schools in the Eastern Province of Saudi Arabia (علمي).
Shahram Khosravi
Shahram Khosravi is a former taxi driver and currently an accidental Professor of Anthropology at Stockholm University. His research interests include the anthropology of Iran, forced displacement, border studies, and temporality. Khosravi is the author of several books such as Young and Defiant in Tehran (2008), The Illegal Traveler: An Auto-ethnography of Borders (2010), Precarious Lives: Waiting and Hope in Iran (2017), After Deportation: Ethnographic Perspectives, Palgrave (2017, edited volume), Waiting: A project in Conversation (2021, edited volume), and Seeing Like a Smuggler (2022, edited volume). He has been an active writer in the international press. He is a co-founder of Critical Border Studies, a network for scholars, artists, and activists to interact.
Zoe Butt
Zoe Butt is a curator, writer, and educator, nurturing critically-thinking and historically-conscious artistic communities, fostering dialogue among cultures of the globalizing souths. Possessing an extensive exhibition, publishing, and public-speaking history globally, in 2022, she founded ‘in-tangible institute’ in Thailand, seeking to build a robust ecology for locally-responsive curatorial talent in Southeast Asia. Zoe holds a PhD by Published Works, Center for Research and Education in Art and Media, University of Westminster, London. She is currently a Lead Advisor (Southeast Asia and Oceania) at Kadist Art Foundation, and a Lecturer of Curatorial Practice at Chulalongkorn University, Bangkok. Previously she was the Artistic Director of the Factory Contemporary Arts Centre, Ho Chi Minh City (2017-2021), the Executive Director of Sàn Art, Ho Chi Minh City (2009–2016), the Director of International Programs at Long March Project, Beijing (2007–2009), and Assistant Curator at Contemporary Asian Art, Queensland Art Gallery, Brisbane (2001–2007). Notable endeavors include Cultivate (2024-), Pollination (2018-), Sharjah Biennial 14: Leaving the Echo Chamber – Journey Beyond the Arrow (2019), Conscious Realities (2013-2016) and San Art Laboratory (2012-2015). She has been published by Hatje Cantz, JRP-Ringier, Routledge, and Sternberg Press among others. Zoe lives between Chiang Mai, Ho Chi Minh City, and Sydney.
Charles Esche
Charles Esche is the director of Van Abbemuseum, Eindhoven and professor of contemporary art and curating at University of the Arts, London. He is an advisor at Jan van Eyck Academie, Maastricht and board member of ZKM, Stuttgart. He is co-convenor of Democracy Pavilion and School of Common Knowledge with Zdenka Badovinac and Manolo Borja-Villel. He received the 2012 Princess Margriet Award and the 2014 CCS Bard College Prize for Curatorial Excellence. Among other international exhibitions, he has co-curated The Meeting That Never Was, MO Museum, Vilnius, 2022; Power and Other Things, Europalia, BOZAR, Brussels 2017; Art Turns, Word Turns; Museum MACAN, Jakarta 2017; Jakarta Biennale 2015; How to Talk about Things that don’t Exist, 31st Sao Paulo Bienal 2014, Ideal for Living, U3 Triennale, Ljubljana 2011; RIWAQ Biennale, Palestine, 2007 and 2009; Istanbul Biennale, 2005; Gwangju Biennale, 2002. His latest publication is Art and Its Worlds, Afterall and Koenig Press, 2021 and he is writing a book on Demodern Thinking with Sandi Hilal and Alessandro Petti to be published by Duke University Press in 2025. He is co-curating the Soils, an exhibition about art, material and belonging for Van Abbemuseum opening in June 2024.
دراسات محو الاستعمار في العمارة والفن – الشارقة
برنامج تعليمي بحثي متقدم بإشراف جمعية “دار – ساندي هلال وأليساندرو بيتي”، يوفر البرنامج منصة فريدة للفنانين والمعماريين والقيّمين ومنتجي المشاريع الثقافية، لإعادة التفكير في ممارساتهم ضمن إطار نظري وتاريخي وسياسي واجتماعي أوسع، مع التركيز على تطوير أعمال مبتكرة مستقاة من الفضاء المحلي. سينبثق البرنامج من صميم ممارسات المشاركين واهتماماتهم الخاصة، ساعياً بذلك إلى إيجاد مساحة تفاعلية ونقدية تعاين التساؤلات الجوهرية والمتغيرات الطارئة في تلك السياقات المتنوعة، وذلك ضمن إطار تعليمي وتشاركي منفتح على البحث الابتكاري. يهدف البرنامج إلى إنتاج المعرفة من خلال تأسيس مجال جديد في حقل البحث الفني ينطلق من رحاب الشارقة، ويعمل على بناء مجتمع من الممارسين الزملاء الذين يتشاركون مبدأ الفكر التعاوني والتبادل المعرفي. يركز البرنامج على المنطقة وسياقها الثقافي، بوصفها منطقة تزخر بالقصص الغنية وتعدُّ موطناً للعديد من الممارسين من الجنوب العالمي، وذلك من خلال إتاحة المجال أمام المشاركين لتقديم مشاريع تبرز تلك القصص في صيغة متواشجة مع الممارسات الفنية. من خلال الجمع بين المعارف النظرية والممارسة التطبيقية، سيساهم المشاركون في بناء سرديات مختلفة قائمة على الحوار بين مختلف الثقافات ومتناغمة معها، لتجسد العمق الثقافي المتنوع للحياة والعمل، وتربط القصص عبر الأراضي المختلفة، وما يترافق معها من انتماءات وتجارب. يعدُّ برنامج “دراسات محو الاستعمار في العمارة والفن” مشروعاً تعاونياً بين ترينالي الشارقة للعمارة، ومؤسسة الشارقة للفنون، ومعهد إفريقيا، جامعة الدراسات العالمية، في الشارقة. تضم اللجنة الاستشارية للبرنامج كلاً من حور القاسمي، صلاح محمد حسن، والتر ميغنولو، مي الدباغ، شهرام خسراوي، زوي بت، تشارلز إيش
يسعى البرنامج إلى إنشاء أرضية مشتركة تجتمع فيها مختلف السرديات والممارسات، ويحدّد البرنامج مفهوماً بديلاً لمناطق المشاع أو المساحات المشتركة، التي عادة ما يتم تصورها على أنها مساحات يتحد فيها أشخاصٌ ذوي رؤية واحدة وقصة مشتركة لتكوين بيئة جماعية خاصة بهم. إلا أن المساحات في سياق هذا البرنامج تأخذ بعداً أوسع، حيث يتم فهمها وتفسيرها من خلال الفرص التي تقدمها المشاعات، لتصبح بذلك منصة تسرد قصصاً مختلفة وتكتب قصصاً جديدة بدورها، بحيث تثري تلك القصص بعضها البعض دون أن تتزاحم في ميدان التنافس
يستخدم البرنامج مصطلح “محو الاستعمار” ليكون بمثابة نقطة انطلاق للأبحاث النقدية التي تتعمق في السياق المعاصر لقضايا الانتماء أو المنفى أو التهجير أو الضيافة أو الهجرة أو المشاعيات. ننظر إلى مفهوم محو الاستعمار على أنه ممارسة لا بدَّ لها أن توضع ضمن سياق واضح وأن تكون متجذرة ومتجسدة في موقف محدد، وتتطلب منا أن نضع أنفسنا في سياق مكانٍ محدد. فلا يمكن لمفهوم محو الاستعمار أن يُفهم أو يُطبق بنهج عالمي موحد، بل يجب أن يتجلى وفقاً لخصوصيات المكان والسياق. وفي هذا البرنامج، نعيد طرح سؤال “ماذا يعني محو الاستعمار؟”، مع التركيز على معناه في سياقنا الخاص الذي يرتبط بنا وينبثق من دواخلنا بدلاً من محاولة تعريفه بشكل عام. ولا يكفي أن يتم التطرق لموضوع محو الاستعمار ضمن معانيه الرمزية، بل يتطلب هذا الموضوع ممارسة نشطة متواصلة لا تتوقف عند حد معيّن. ومن خلال اتباع نهج التساؤل المستمر بدلاً من وضع التعريفات المكررة، يأتي برنامج “محو الاستعمار” ليكون بمثابة دعوة ومحاولة لتحرير عقولنا ومحو ترسبات الاستعمار منها، عبر مراجعة كيفية تعاملنا مع اللغة والمفاهيم وآليات استخدامها، وبالتالي أشكال إدارة حياتنا اليومية والمهنية، وكيف نضع أنفسنا بالمقارنة مع الآخرين؟ إن هذا المنهج المتبع يوضح أن محو الاستعمار ليس مجرد مفهوم نظري، بل ممارسة حياتية يومية.. خاصةً وأن العيش ضمن مجتمعات حديثة شكّل الاستعمار جزءاً من تاريخها ومن أساساتها، يمكن أن يعني بأننا جميعاً نتبنى المعرفة التأسيسية الاستعمارية والتي قد لا نكون قد شكّكنا بها من قبل. إن النهج المتبع يقود عملية تحولية، تسعى إلى انتشال جذور التأثير الاستعماري من أفكارنا وممارستنا
وعندما نتحدث عن الفنون نستخدم صيغة الجمع للتأكيد على شمولية الفن والابتعاد عن رؤيته على أنه حقل معرفي محدد بشكل مسبق، وبالتالي لا ننظر إلى الفنون على أنها تخصص معين، بل مساحة تكوينية يُصنع فيها المعنى ويتشكل من خلالها الواقع. نحن مهتمون في تقديم سياق معماري وفني لا يمكن حصره في أطر التخصصات المحددة، بل سياقٌ له كامل الحق في أن يتشكل ضمن مفاهيمه وتصوراته الخاصة بعيداً عن مختلف قيود التصنيفات
ومن البديهي أيضاً أن نرى العمارة جزءاً لا يتجزأ من الفنون، وألا نتعامل معها كتخصص منفصل. إن العمارة في ممارساتنا البحثية والتعليمية تستخدم كشكلٍ من أشكال الفكر المادي والمعنوي وتجلياته، كما أنّ للعمارة دوراً جوهرياً في عملية الاستعمار ومحو الاستعمار، إذ تعمل على تنظيم العلاقات المكانية والتعبير عن الأيديولوجيات، حتى عندما يتم هجرها وتضحي حطاماً، فإنها تبقى دليلاً على الاعتبارات الثقافية والسياسية
البحث الفني والنهج التعليمي
انبثق البرنامج من العلاقة المثمرة والتواترات بين البحث الفني ومنهجيات التعليم. إذ يُطلب من المشاركين في هذا البرنامج اختيار موقعٍ لهم يكون بمثابة مصدر للمعرفة ومنطلق لأسئلتهم البحثية وعملهم التطبيقي.ويتم تعريف الموقع هنا على أنه نقطة الأساس التي تُبنى عليها التأملات والأفكار ويبدأ معها العمل، كما يمكن أن يكون مكاناً مادياً كمبنى على سبيل المثال أو غرفة معيشة، ويمكن أن يكون جسد المشارك أو حتى جلده. إن العامل الأهم في اختيار الموقع هو إحساس التجذر المرافق له وإلهامات المعرفة المتكشفة عنه
.يمكن الاطلاع على أمثلة اختيار الموقع من خلال مشروع غرفة المعيشة
بعد اختيار الموقع، يُطلب من المشاركين التفكير في مفهوم أو أكثر مستوحى من الموقع، للتحقق من ثبات نظرياتهم واختبارها ضمن نطاقين، نطاق الموقع ونطاق ممارستهم الخاصة. ويُدعى المشاركون إلى ممارسة حركة دائمة بين القيود الملموسة للمواقع الفعلية والتفكير في مفاهيم تمنح فهماً نقدياً للموقع
.”على سبيل المثال، يمكن الاطلاع على كيفية نشوء مفهوم “المضافة” من “غرفة المعيشة
يُستعرض نموذجٌ عن هذا النهج التعليمي القائم على البحث الفني في كتاب “المؤقت الدائم“، حيث يتم تشغيل سبعة عشر مشروعاً بحثياً محدد الموقع من خلال أربعة عشر مفهوماً مختلفاً: المشاع، الحدود، المخيم، الاعتراف، محو الاستعمار، النفي، التراث، المضافة، المجاورة، المشاركة، التدنيس، التمثيل، العودة، التوطين
تشكل هذه الجهود الجماعية لتطوير البحث القائم على الممارسة الفنية “قاموساً جماعياً” يتضمن مصطلحات فردية وجماعية تُؤسس الإطار النظري للأعمال الفردية والتعاونية. يعزز هذا القاموس الجماعي بناء مجتمع يشارك أفراده المواقع المختلفة والمفاهيم المتنوعة، مما يدعم ويثري جهود زملائهم البحثية
يبدأ البرنامج بمشاركة التجارب الشخصية والتعرف على المشاركين وبناء العلاقات التعاونية فيما بينهم، لبناء مساحة من التبادل المعرفي المشترك. يُمنح المشاركون بيئة آمنة تتيح لهم استعراض خبراتهم وتجاربهم وتحدياتهم، وبالتالي تمكنهم من اتخاذ القرارات الصعبة، والبقاء على طبيعتهم بكل حرية دون تخوف. إن هذه المساحة المشتركة صممت كي تسمح للمشاركين بالتعبير عن الشكوك وعدم اليقين، بدلاً من تقديم سلسلة من المشاريع والنتائج المنمقة. ومن ثم يبدأون بالاستجابة لجوهر البرنامج الذي يقتضي ربط المواقع بالمفاهيم، ويتم تشجيع المشاركين بعكس التفكير النقدي على ممارساتهم، وربطها بالسياقات الاجتماعية والسياسية. وبهذه الطريقة، لا يقدم البرنامج معرفة معدة بشكل مسبق، بل يساعد المشاركين على بناء إطارهم المعرفي الفردي والجماعي الخاص، والذي يضفي بدوره بعداً مختلفاً ومعنى أعمق لمواقفهم وممارساتهم. وفي نهاية البرنامج، سيتمكن المشاركون من تقديم مشاريعهم ورؤاهم ضمن إطار نظري بحثي خاص، يعبّرعنهم ويسمح بمشاركتهم ضمن معارض ومنصات عامة
بِنية البرنامج العملية
(فبراير 2025 – نوفمبر 2025)
يُقدَّم البرنامج باللغة الإنجليزية بشكل أساسي، وتؤخذ لغات المشاركين بعين الاعتبار عند تطوير المفاهيم. يجمع البرنامج ما بين التعليم عن بُعد والجلسات الحضورية، حيث تُعقد ثلاث جلسات في الشتاء (10 فبراير- 16 فبراير)، والربيع (21 أبريل – 27 أبريل)، والخريف (27 أكتوبر – 2 نوفمبر). خلال تلك الجلسات، سيتمكن المشاركون من المساهمة بعروض تقديمية، والقيام بزيارات ميدانية، وأنشطة تفاعلية مع الضيوف، وجولات استكشافية، إلى جانب إقامة أنشطة زراعة جماعية، وجلسات الطهي المجتمعي. إن الحضور في جميع الجلسات إلزامي، ويتطلب التفرغ الكامل طوال فترة كل جلسة من الجلسات الثلاث، والتي تمتد كل واحدة منها أسبوعاً كاملاً. تقام الجلسات في مواقع مختلفة داخل إمارة الشارقة
في جلسة الشتاء يتشارك المساهمون في البرنامج المواقع التي تم اختيارها. وفي جلسة الربيع يتم عرض أعمالهم، ومشاركتهم بندوات ومحاضرات تهدف إلى بناء حوارات معمّقة. أما في جلسة الخريف، فسيقوم كلٌّ من ساندي هلال وأليساندرو بيتي بإجراء مقابلات مع كل مشارك، سواء بشكل فردي أو جماعي، وذلك لمناقشة مفاهيمهم ومواقعهم. سيتم تسجيل هذه المقابلات بالفيديو لدعم المشاركين في صياغة قصصهم الشخصية، والمساهمة في بناء أرشيف فيديوهات يتطور باستمرار ويعرض أعمالهم
تتخلل الجلسات الحضورية جلسات إرشادية وتعليمية فردية عبر الإنترنت. يُبنى منهج البرنامج بشكل جماعي وفقاً لاهتمامات وممارسات المشاركين، بدلاً من اتباع منهج محدد مسبقاً، حيث يُعتبر المشاركون مصدر المعرفة الرئيسي في هذه المنصة. صُمم البرنامج لخدمة الأفراد والمجموعات المتخصصة في المجال، سواء كانوا يعملون بشكل مستقل أو ضمن إطار مؤسسي
كيفية التقديم
سيتم عقد جلستين تعريفيتين عبر الإنترنت لشرح نطاق البرنامج وبنيته، حيث يمكن للمهتمين بالمشاركة طرح تساؤلاتهم
الدعوة للمشاركة: 24 سبتمبر
الجلسة التعريفية الأولى: 5 أكتوبر الساعة 6:00 مساءً (بتوقيت الشارقة) – عبر الإنترنت
الجلسة التعريفية الثانية: 12 أكتوبر الساعة 11:00 صباحاً (بتوقيت الشارقة) – عبر الإنترنت
يتبع هذه الجلسات التعريفية الجماعية اجتماعات فردية اختيارية تعقد عبر الإنترنت في كل يوم سبت من شهر أكتوبر
متطلبات التقديم
خطاب الاهتمام: من 1 إلى 3 صفحات
السيرة الذاتية و/أو ملف الأعمال: بحد أقصى 10 صفحات، بحجم لا يتجاوز 20 ميجابايت
مهارات مقدمي الطلب
يشترط على مقدمي الطلب أن يكونوا حاملين لدرجة الماجستير في مجال ذي صلة أو خبرة مهنية توازيها بالمعرفة. يُشجَّع المتقدمون الذين لا يحملون شهادة ماجستير على التقديم إذا كانوا يملكون الخبرة العملية والمهنية التي تعادل معارف درجة الماجستير البحثية. إذ يسعى البرنامج إلى خلق بيئة بحثية عادلة ومتنوعة
الموعد النهائي للتقديم
يجب تقديم جميع الطلبات عبر البريد الإلكتروني إلى info@sharjaharchitecture.org بعنوان “DAAS IN SHARJAH” بموعد أقصاه 9 نوفمبر 2024
مواعيد هامة
2024 الإعلان عن النتائج: 9 ديسمبر
2024 دفع رسوم التسجيل: 31 ديسمبر
2025 جلسة الشتاء: 10 فبراير – 16 فبراير
2025 جلسة الربيع: 21 أبريل – 27 أبريل
2025 جلسة الخريف: 27 أكتوبر – 2 نوفمبر
درهم إماراتي2500 (700 دولار) تُدفع قبل تاريخ 31 ديسمبر 2024
ملاحظة: لا يقدم البرنامج تأشيرات الدخول إلى الإمارات أو الإقامة السكنية
—
دار
تتخذ بحوث دار – ساندي هلال وأليساندرو بيتي – الفنية موقعها بين عوالم العمارة والفن والتعليم والسياسة. حيث طوّر الثنائي على مدى العقدين الماضيين سلسلة من المشاريع البحثية الطموحة نظرياً والمشاركة عملياً في النضال من أجل العدالة والمساواة. تنظر “دار” إلى المعارض الفنية كجزء من الممارسة البحثية الفنية، ليس فقط كمواقع للعرض، بل أيضاً كمساحات للعمل الممتد نحو سياقات أخرى، بما في ذلك الهياكل المعمارية المبنية، ومساعي إنشاء بيئات نقدية للتعلم، والتدخلات التي تتحدى السرديات الجماعية السائدة، ومحاولات بناء تصورات سياسية جديدة، وتشكيل مساحات مدنية، وإعادة تعريف المفاهيم السائدة
ترينالي الشارقة للعمارة
يعدّ ترينالي الشارقة للعمارة المنصة الرئيسة والأولى من نوعها للعمارة والتحضّر في المنطقة الممتدة من شرق آسيا وجنوبها إلى قارة إفريقيا. ويتخذ من الشارقة والإمارات العربية المتحدة مقراً ينطلق منه في مهمة استقطاب مختلف الأفراد والمؤسسات لخلق حوارٍ جماعيّ عن العمارة، يمتد من نطاق الحي الواحد، إلى المدينة، وصولاً إلى المنطقة بشكل كامل. كما يسعى الترينالي إلى تقديم مساحة للتأمل النقدي، وذلك من خلال البحث المؤسسي والبرامج التي تشمل المعارض والبرامج العامة التي ينظمها، والمنشورات التي يصدرها، بالإضافة إلى دورات الترينالي التي تحمل طابعاً عالمياً من حيث الخطاب والتغيير الذي تقدمه. ويلتزم ترينالي الشارقة للعمارة باتباع منهجية التخصصات المتعددة التي من شأنها بناء مفهوم واضح لدور العمارة الأشمل والأعمق، بما في ذلك علاقتها بالقضايا الاجتماعية والبيئية
مؤسسة الشارقة للفنون
تستقطب مؤسسة الشارقة للفنون طيفاً واسعاً من الفنون المعاصرة والبرامج الثقافية، لتفعيل الحراك الفني في المجتمع المحلي في الشارقة، الإمارات العربية المتحدة، والمنطقة. وتسعى إلى تحفيز الطاقات الإبداعية، وإنتاج الفنون البصرية المغايرة والمأخوذة بهاجس البحث والتجريب والتفرد، وفتح أبواب الحوار مع كافة الهويّات الثقافية والحضارية، وبما يعكس ثراء البيئة المحلية وتعدديتها الثقافية. وتضم مؤسسة الشارقة للفنون مجموعة من المبادرات والبرامج الأساسية مثل «بينالي الشارقة» و«لقاء مارس»، وبرنامج «الفنان المقيم»، و«البرنامج التعليمي»، و«برنامج الإنتاج» والمعارض والبحوث والإصدارات، بالإضافة إلى مجموعة من المقتنيات المتنامية. كما تركّز البرامج العامة والتعليمية للمؤسسة على ترسيخ الدّور الأساسي الذي تلعبه الفنون في حياة المجتمع، وذلك من خلال تعزيز التعليم العام والنهج التفاعلي للفن
معهد إفريقيا (جامعة الدراسات العالمية)، الشارقة
تأسّس معهد إفريقيا (جامعة الدراسات العالمية) في الشارقة بالإمارات العربية المتحدة عام 2018 كمعهد أكاديمي متعدد التخصصات يُعنى بدراسة وتوثيق إفريقيا والشتات الإفريقي. وبصفته المعهد الوحيد من نوعه في منطقة الخليج العربي، والتي تُعتبر محور التبادل الثقافي الإفريقي العربي، يستفيد معهد إفريقيا من موقعه الفريد ليسهم في توسيع نطاق فهم الدراسات الإفريقية ودراسات الشتات الإفريقي كمشروعٍ عالمي. وبصفته مركزاً للأبحاث ومؤسسة أكاديمية للدراسات العليا، يطرح المعهد برامج لنيل درجتي الماجستير والدكتوراه فضلاً عن درجة الدبلوم في اللغات الإفريقية والترجمة. صُمّمت مناهج الدراسات العليا لمعهد إفريقيا بهدف بناء الجيل القادم من المفكرين النقديين في الدراسات الإفريقية ودراسات الشتات الإفريقي. ومن خلال برامجه، والتي تشمل الندوات والمؤتمرات الدولية ومعارض الفنون البصرية والتكليفات الفنية وعروض الأفلام والعروض الأدائية وبرامج التعليم المجتمعي وفعاليات التوعية، يسعى المعهد إلى توسيع آفاق فهم الجمهور للتبادل العربي والإفريقي بما لا يقتصر على المجتمع البحثي فحسب، وإنما يشمل مجتمع الشارقة المحلي والإقليم ومختلف أنحاء العالم. عام 2023 أصبح معهد إفريقيا جزءاً من جامعة الدراسات العالمية GSU المنشأة حديثاً حيث تم دمجه في شبكة الجامعة التي ستضم مثيلاته من المعاهد شبه المستقلة والتي تركز على الدراسات العليا وبحث وتوثيق تاريخ وثقافات شعوب المناطق المختلفة حول العالم. يُخطط لتأسيس المعهد التالي ضمن شبكة الجامعة، وهو معهد آسيا، بنهاية عام 2024. بالإضافة إلى ذلك، تُجرى الاستعدادات لإطلاق المعاهد الأخرى التي تختص بدراسات أوقيانوسيا وأوروبا والأميركتين في السنوات القليلة المقبلة. تترأس حور القاسمي معهد إفريقيا وجامعة الدراسات العالمية، ويشغل صلاح محمد حسن منصب عميد معهد إفريقيا ومدير جامعة الدراسات العالمية
حور القاسمي
حور القاسمي، قيّمة فنية ورئيسة مؤسسة الشارقة للفنون التي أسستها عام 2009 لتعميق دورها كداعم ومحفز للفنون، ليس في الشارقة والإمارات العربية المتحدة فحسب، بل على المستوى الإقليمي والدولي أيضاً. قيّمت القاسمي العديد من المعارض الكبرى التي أقيمت في مؤسسة الشارقة للفنون، والمؤسسات الفنية الدولية، بما في ذلك النسخة الخامسة عشرة من بينالي الشارقة «التاريخ حاضراً» (2023)، ومعرض حسن شريف الاستعادي «فنان العمل الواحد» (2017-2018)، بالإضافة لمعارض فردية للفنانين: طارق عطوي، سيمون فتال، رشيد آرائين، يايوي كوساما، فريدة لاشاي، خليل رباح، بشرى خليلي، وإيميلي كاراكا. واستكمالاً لدورها في مؤسسة الشارقة للفنون، تشغل القاسمي أيضاً مناصب: رئيس رابطة البينالي الدولية، رئيس معهد إفريقيا في الشارقة، رئيس مجلس إدارة ترينالي الشارقة للعمارة، رئيس جامعة الدراسات العالمية في الشارقة. على صيعد دولي قيّمت القاسمي بينالي لاهور الثاني 2020، وستكون في عام 2025 المدير الفني للدورة السادسة من ترينالي آيتشي، والمدير الفني للدورة الخامسة والعشرين من بينالي سيدني الذي سيقام في عام 2026
صلاح محمد حسن
يشغل صلاح محمد حسن منصب مدير جامعة الدراسات العالمية منذ تأسيسها عام 2023 وكذلك منصب عميد معهد إفريقيا منذ تأسيسه عام 2018. علاوة على ذلك يعمل حسن أستاذاً متميزاً للآداب والعلوم في الدراسات الإفريقية ومديراً لمعهد دراسات الحداثة المقارنة وأستاذاً لتاريخ الفن والثقافة البصرية بجامعة كورنيل، إيثاكا بالولايات المتحدة الأمريكية. وبالإضافة إلى عمله كناقد ومحرر وقيّم فني، فهو أيضاً مؤسس مشارك لمجلة “إنكا: للفن الإفريقي المعاصر.” ويعمل حالياً عضواً في المجلس الاستشاري التحريري لمجلة أتلانتكا ومجلة دراسات التقييم الفني والمجلة الدولية لدراسات الشرق الأوسط. ومن أبرز مؤلفاته الأخيرة “أحمد مرسي: خيال حواري” (2021) Ahmed Morsi: A Dialogic Imagination و”إبراهيم الصلحي: حداثوي رؤيوي” (2012) Ibrahim El Salahi: A Visionary Modernist ومن أبرز المعارض الفنية التي عمل عليها مؤخراً، “غافن يانتيس: أن تكون حراً: معرض استعادي 1970-2023” مؤسسة الشارقة للفنون (2023) وغالري وايتشابل بلندن، 2024، ومعرض “كمالا إبراهيم إسحاق: حالات التفرد”، في غالري السربنتاين بلندن، 2024. حصل حسن على منح وزمالات عدّة من مؤسسات عالمية مرموقة، مثل زمالة ج. باول غيتي لأبحاث ما بعد الدكتوراه في تاريخ الفنون والعلوم الإنسانية، بالإضافة إلى منح من مؤسسات روكفيلر وفورد وآندي وارهول وصندوق الأمير كلاوس ومؤسسة الشارقة للفنون. تم تكريم صلاح حسن بصفته أستاذاً مميزاً عام 2021 من قبل جمعية كليات الفنون CAA وهي أقدم وأكبر مؤسسة علمية لدراسة تاريخ ونقد الفنون البصرية
والتر دي ميغنولو
والتر دي ميغنولو هو أستاذ ويليام إتش واناماكر فخري متميز للدراسات الرومانسية، وأستاذ في الأدب في جامعة ديوك. شغل سابقاً منصب مدير مركز الدراسات العالمية والعلوم الإنسانية في نفس الجامعة. من بين محطاته الأكاديمية الأخرى، عمل باحثاً مشاركاً في جامعة سيمون بوليفار الأنديز في كيتو (2002-2020)، وباحثاً مشاركاً فخرياً في مركز الدراسات الهندية في جامعة ويتس بجوهانسبرغ (2014-2020). كما شغل منصب المستشار لمعهد أبحاث حوار الحضارات في برلين. حصل والتر على دكتوراه فخرية من جامعة بوينس آيرس الوطنية في الأرجنتين، ودرجة فخرية من جامعة غولدسميث في لندن عام 2018، بالإضافة إلى تكريمه بالدكتوراه الفخرية في عام 2023 من كل من الجامعة الوطنية في فورموزا والجامعة الوطنية في قرطبة
مي الدباغ
باحثة وأستاذة وقيّمة مستقلة، تقضي حالياً فترة إجازة تفرغ وظيفي تستغلها لاستكشاف معاني التحرر من الماضي، والانغماس في عمليات الأرشفة، وابتكار أساليب جديدة لسرد القصص. عملت سابقاً كأستاذة مشاركة في مساقات البحوث الاجتماعية والسياسة العامة في جامعة نيويورك أبوظبي، حيث قضت أكثر من عقد في البحث والتدريس. لطالما كانت اهتماماتها موجهة نحو استكشاف وتطوير مقاربات جديدة في الاستقصاء والتحقيق الأكاديمي وإنتاج المعرفة، متجاوزة الحدود التقليدية للأطر الغربية المركزية والحدود التخصصية. نشرت العديد من الأعمال في مجلات أكاديمية محكمة وكتب متخصصة، من بينها مجلات مثل Organization Science، و Migration Studies، وJournal of Middle East Women’s Studies، ومجلة “إضافات: المجلة العربية لعلم الاجتماع”، تعمقت من خلال كتاباتها في مواضيع مختلفة مثل النوع الاجتماعي، والعمل، وثنائية الهجرة والحركة. إلى جانب ذلك، كتبت مقالات إبداعية وفنية موجهة لجمهور أوسع نُشرت في مجلات مثل Contexts، Electra Street، وتقرير العلوم الإنسانية العالمية، ركّزت فيها على إنتاج المعرفة الثقافية في الخليج، وسياسات الترجمة، ومفهوم “استشفاف النفس”، وهو منهج قامت بتطويره للتدريس والبحث. في إطار سعيها لبناء مجتمعات بحثية وتشاركية، تستضيف بودكاست بعنوان “Talking Texts”، والذي يعرض مقابلات مع الجيل الشاب من الباحثين والفنانين في منطقة الخليج. كما تتعاون مع فنانين معاصرين لإنتاج الأعمال التركيبية، وتقديم المحاضرات والندوات والمشاريع البحثية. حصلت على درجة الدكتوراه من جامعة أكسفورد في علم النفس، وعلى درجة البكالوريوس من جامعة هارفارد في نفس التخصص، كما تلقت تعليمها في مدارس الظهران الأهلية بالمنطقة الشرقية في المملكة العربية السعودية
شهرام خسروي
سائق سيارة أجرة سابق وحالياً هو أستاذ للأنثروبولوجيا في جامعة ستوكهولم، يتمتع بخلفية بحثية متنوعة تشمل أنثروبولوجيا إيران، والنزوح القسري، ودراسات الحدود، والدراسات الزمنية. كتب العديد من المؤلفات البارزة نذكر منها (Young and Defiant in Tehran) “شاب ومتحدٍ في طهران” (2008)، و (The Illegal Traveler: An Auto-ethnography of Borders) “المسافر غير الشرعي: إثنوغرافيا ذاتية للحدود” (2010)، و (Precarious Lives: Waiting and Hope in Iran) “حياة غير مستقرة: الانتظار والأمل في إيران” (2017)، و (After Deportation: Ethnographic Perspectives, Palgrave) “ما بعد الترحيل: وجهات نظر إثنوغرافية”، بالجريف (2017، مجلد محرر)، و (Waiting: A project in Conversation) “الانتظار: مشروع قيد النقاش” (2021، مجلد محرر)، و (Seeing Like a Smuggler) “أن ترى كما يرى المُهرّب” (2022، مجلد محرر). بالإضافة إلى عمله الأكاديمي، يكتب خسروي بانتظام في الصحافة الدولية، وهو أيضاً أحد مؤسسي شبكة (Critical Border Studies) “دراسات الحدود النقدية” التي تجمع بين الباحثين والفنانين والناشطين للتواصل حول قضايا الحدود والنزوح
زوي بوت
زوي بوت هي قيّمة وكاتبة وأستاذة، تسعى إلى تعزيز وجود مجتمعات فنية تفكر بشكل مستقل ونقدي وواعية بأصول التاريخ، كما تركز على خلق حوارات فعّالة بين مختلف الثقافات في الجنوب المعولم. لديها مسيرة عريقة في مجال تنظيم المعارض والنشر وتقديم المحاضرات عالمياً. في عام 2022، أسّست “معهد غير ملموس” (in-tangible institute) في تايلاند، بهدف بناء بيئة قوية لرعاية المواهب المحلية في مجال تنظيم وتقييم المعارض في جنوب شرق آسيا. تحمل زوي درجة الدكتوراه من ببلشد ووركس، مركز البحوث والتعليم في الفن والإعلام، جامعة وستمنستر، لندن. تشغل حالياً منصب المستشارة الأولى (لمنطقة جنوب شرق آسيا وأوقيانوسيا) في مؤسسة كاديست للفنون، كما تعمل محاضرة في مساق الممارسات التقييمية في جامعة شولالونغكورن، بانكوك. شغلت زوي مناصب مهمة سابقة، منها المديرة الفنية لمركز فاكتوري للفنون المعاصرة (2017-2021)، والمديرة التنفيذية لمؤسسة سان للفنون (2009-2016)، كلاهما في مدينة هو تشي مينه، ومديرة البرامج الدولية في مشروع لونغ مارش في بكين (2007-2009)، وقيّمة فنية مساعدة في معرض الفن الآسيوي المعاصر، غاليري كوينزلاند للفنون، بريسبان (2001-2007).من أبرز معارضها ومشاريعها: “نماء – Cultivate” (2024)، و”تلقيح – Pollination” (2018)، و”بينالي الشارقة 14: خارج السياق – رحلة تتخطى المسار” (2019)، و” حقائق واعية – Conscious Realities” (2013-2016)، و”مختبر سان آرت” (2012-2015). نُشرت أعمال زوي من قبل دور نشر عديدة مثل هاتجي كانتز، وجي آر بي رينجيه، وروتليدج، وسترنبرغ برس. تقيم بين تشيانغ ماي، ومدينة هو تشي مينه، وسيدني
تشارلز إيشي
تشارلز إيشي هو مدير متحف فان أبيميوزيوم في آيندهوفن وأستاذ الفن المعاصر والتقييم في جامعة الفنون في لندن. كما يعمل مستشاراً في أكاديمية جان فان إيك في ماستريخت، وهو عضو مجلس إدارة زد كيه إم في شتوتغارت. من ضمن أنشطته التنظيمية، يشغل منصب منظم مشارك لجناح الديمقراطية ومدرسة المعرفة المشتركة بالتعاون مع زدنكا بادوفيناك ومانولو بورجا فيليل. حصل إيشي على جائزة الأميرة مارغريت لعام 2012، وجائزة التميز في التقييم من مركز الدراسات التقييمية في كلية بارد لعام 2014. شارك في تقييم العديد من المعارض الدولية البارزة، نذكر منها: معرض “اللقاء الذي لم يكن أبداً – The Meeting That Never Was”، متحف مو، فيلنيوس، 2022؛ ومعرض “السلطة وأشياء أخرى – Power and Other Things”، يوروباليا، بوزار، بروكسل 2017؛ ومعرض “الفن يتحول، الكلمة تتحول – Art Turns, Word Turns”، متحف ماكان، جاكرتا 2017؛ بينالي جاكارتا 2015؛ “كيف تتحدث عن أشياء غير موجودة – How to Talk about Things that don’t Exist”، بينالي ساو باولو الحادي والثلاثين 2014، “مثالي للعيش – Ideal for Living”، ترينالي يوثري، ليوبليانا 2011؛ بينالي رواق، فلسطين، 2007 و2009؛ بينالي إسطنبول، 2005؛ بينالي غوانغجو، 2002. أحدث إصداراته هو كتاب (Art and Its Worlds) “الفن وعوالمه”، الذي صدر عن مطبعة أفترال وكونيغ في عام 2021، ويعمل حالياً على تأليف كتاب جديد عن التفكير الحديث بالتعاون مع ساندي هلال وأليساندرو بيتي، والذي من المتوقع صدوره عن مطبعة جامعة ديوك في عام 2025. كما يشارك أيضاً في تنظيم معرض “التربة – Soils” الذي يتناول موضوعات الفن والمادة والانتماء، والمقرر افتتاحه في متحف فان أبيميوزيوم في يونيو 2024